En la categoría de Mejor Sonido, todas las películas nominadas comparten una misma base tecnológica: han sido mezcladas íntegramente en Dolby Atmos. De este modo, más allá del resultado final de la gala, Dolby ya tiene asegurada su presencia simbólica en una de las categorías más técnicas y determinantes del certamen, que se celebrará, como es tradición, en el Dolby Theatre de Los Ángeles, equipado también con este sistema de sonido inmersivo.
Las cinco producciones nominadas: F1: La película; Frankenstein; Una batalla tras otra; Los pecadores; y Sirat, pertenecen a universos creativos muy distintos, pero coinciden en una concepción del sonido como elemento narrativo central. Lejos de limitarse a un acompañamiento de la imagen, el diseño sonoro se convierte en un recurso expresivo que define el ritmo, la emoción y la experiencia del espectador, una tendencia cada vez más consolidada en el cine contemporáneo.
Entre las nominadas, Sirat representa uno de los hitos más relevantes para el cine español en esta edición de los Premios Óscar. La película de Oliver Laxe ha situado el sonido en el centro del proceso creativo desde sus primeras fases. “El sonido está relacionado con la imagen desde el comienzo del proceso creativo”, explica el director, subrayando una forma de trabajo que rompe con la jerarquía tradicional entre departamentos.
El diseño de sonido ha estado en manos de Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas, que se convierten en el primer equipo femenino nominado en esta categoría. Casanovas destaca que uno de los objetivos clave ha sido lograr que “la música y el sonido compartieran la misma textura y las mismas frecuencias”, una intención que encontró en Dolby Atmos una herramienta decisiva. En la mezcla final, Praderas añade que el sistema permitió integrar al espectador “de una forma realmente impactante”, hasta el punto de considerar el formato imprescindible para trasladar la experiencia sensorial concebida por el equipo.
En un registro completamente distinto, ‘F1: La película’ demuestra cómo el sonido puede convertirse en el motor de una experiencia física y visceral. El supervisor de sonido, Al Nelson, explica que el principal desafío consistió en equilibrar realismo y espectáculo cinematográfico. “Queríamos que sonara auténtico, pero también que fuera una experiencia cinematográfica”, señala.
Para ello, el equipo apostó por una captación exhaustiva de sonido en entornos reales y por una recreación minuciosa de cada matiz acústico. El uso de Dolby Atmos permitió aprovechar todo el rango dinámico de la sala, desde los detalles más sutiles hasta la contundencia del subgrave, con el objetivo de trasladar al espectador la sensación de velocidad, potencia y tensión propia de la competición automovilística.
‘Los pecadores’ plantea una aproximación distinta al sonido inmersivo, integrada en una concepción audiovisual basada en el contraste. Según el diseñador de sonido y mezclador Steve Boeddeker, la película se articula a partir de oposiciones constantes: día y noche, realidad y surrealismo, lo visible y lo oculto. En este planteamiento, el sonido y la imagen avanzan de forma coordinada para reforzar la narrativa.
El mezclador Chris Welker destaca que el uso conjunto de Dolby Atmos y Dolby Vision permitió reinterpretar códigos clásicos del cine desde una perspectiva contemporánea, con el objetivo de que el espectador “se sintiera dentro de ese mundo y de ese tiempo”. Esta visión integral refuerza una tendencia cada vez más extendida en la industria: pensar sonido e imagen como un único sistema expresivo.
El hecho de que todas las nominadas a Mejor Sonido de los Óscar 2026 utilicen Dolby Atmos refleja el grado de implantación de esta tecnología en el cine actual. En la actualidad, más de 7.500 pantallas de cine en todo el mundo cuentan con este sistema, más de 200 de ellas en España, y desde su introducción en 2012 se han producido más de 3.000 largometrajes en este formato.